涂鴉藝術(shù)項(xiàng)目(涂鴉這門生意)，36創(chuàng)業(yè)加盟網(wǎng)給大家?guī)碓敿?xì)的介紹，讓更多的人可以參考:涂鴉藝術(shù)項(xiàng)目(涂鴉這門生意)。
1960年代美國窮街陋巷里的“文藝復(fù)興”，現(xiàn)在有人靠它來養(yǎng)活自己。
如何才能把涂鴉變成一門生意？這是來自紐約的涂鴉團(tuán)隊(duì)TATS CRU 18年前就想要弄清楚的問題。如今，他們是繪制涂鴉的群體中最成功的生意人之一，麥當(dāng)勞[微博]、可口可樂、M&M's巧克力這些知名品牌都是它的客戶。
這群從來用藝名自稱的年輕人大多來自并不富裕的家庭，他們想利用自己的愛好謀生，但在一開始卻面臨著各種困難。“我們剛開始涂鴉的時候，每個人都告訴我們這件事肯定做不成。他們說那不是一份工作，也不會賺到錢。”TATS CRU團(tuán)隊(duì)的成員Bio告訴《第一財(cái)經(jīng)周刊》。
“但是我們賺到了，而且很多年后還在靠這個生活。”Bio說。一些大品牌可以借涂鴉更輕松地融入年輕人群體，這正是它們倚賴TATS CRU的原因。
TATS CRU最早用手噴漆作畫，色彩斑斕、對比強(qiáng)烈、空間感強(qiáng)的Hip-Hop風(fēng)格圖案具有很高的辨識度。你可能隨時在紐約的地鐵、天橋、老房子的墻壁附近與各種各樣的涂鴉作品偶遇，卻能第一時間辨認(rèn)出哪些是TATS CRU的作品。受到年輕人喜歡的TATS CRU很自然地吸引了像可口可樂、索尼這些針對年輕消費(fèi)群體的品牌。它的涂鴉畫作還被列入美國商業(yè)網(wǎng)站Business Insider的“全球最棒的17幅涂鴉廣告”榜單中。
雖然他們并不公開自己從中獲取的收入，但與這些品牌合作本身就是種肯定。Bio和其他三名同伴的確很幸運(yùn)。他們1990年代末開始創(chuàng)作，恰好避開了涂鴉文化萌芽期的艱難以及被政府取締和打壓的風(fēng)險。如今，涂鴉也不再僅僅是政治抗議的載體和隨意滋長的藝術(shù)形式，而是搖身變成企業(yè)支持的商業(yè)行為和時尚界的心頭好。
“街頭涂鴉藝術(shù)家”由來已久。這一稱謂最初聽上去有些神秘，那些拿著噴罐的群體總是神出鬼沒，也許一覺醒來打開家門，你就會發(fā)現(xiàn)鄰居家的外墻壁上突然多了一大片匿名“藝術(shù)作品”。最出名的涂鴉墻來自英國的班克西（Banksy），他現(xiàn)在也是最值錢的街頭藝術(shù)家之一，自稱“藝術(shù)界恐怖分子”。他的作品多為反戰(zhàn)題材，汽車車身、公園長凳、街角墻壁都是他的畫板。但他從不露面，也極少接受媒體采訪，出門“作案”時總穿著連帽衫，然后戴上帽子遮住半邊臉以防曝光。
用嬉皮方式表達(dá)政治訴求，這讓班克西成為了英國當(dāng)今最炙手可熱的地下藝術(shù)家，他的作品也越來越貴，甚至還走進(jìn)了倫敦蘇富比[微博]拍賣行。正是這個緣故，他的故鄉(xiāng)布里斯托爾如今大街小巷都充斥著各式各樣的涂鴉，他的作品也被當(dāng)?shù)夭┪镳^收藏并展出。
但并非所有人都能借涂鴉成為著名的藝術(shù)家。很長時間以來，涂鴉一直作為一種邊緣文化存在。1960年代，涂鴉首次出現(xiàn)在紐約的地鐵上，隨即引發(fā)關(guān)注。在那段時期，它主要是一些青少年、社會底層人民和黑人對抗社會、政府以及工業(yè)化進(jìn)程的表達(dá)工具。對于它的起源地，紐約的布朗克斯區(qū)和費(fèi)城一直爭執(zhí)不下。費(fèi)城的涂鴉以邪惡流派著名，紐約則是狂野流派。TATS CRU屬于后者。
與大部分涂鴉畫家一樣，TATS CRU也從紐約的地鐵站畫到了街頭。“但最初還沒什么人和我們一樣想從中賺錢，”Bio說，“雖然我們也完全不知道如何收費(fèi)，如何獲得和保護(hù)版權(quán)。這都是一個主動學(xué)習(xí)的過程。”
因?yàn)闆]有可模仿的對象，也沒有前人值得參考的商業(yè)案例，Bio和他的團(tuán)隊(duì)只好去研究一般藝術(shù)機(jī)構(gòu)和設(shè)計(jì)公司是如何運(yùn)作的。“這并不容易，但仍然可行，在還沒什么人接受這種文化的時候，我們就已經(jīng)把它變?yōu)樯饬恕６F(xiàn)在，你會看到許多公司已經(jīng)有一套做事規(guī)則了。”Bio說道。
正因?qū)で笊虡I(yè)化路徑較早，TATS CRU也有機(jī)會摸清不同城市針對涂鴉的規(guī)章制度，從而有利于他們巧妙地為客戶在不同城市提供不同的服務(wù)，或者說，少惹些麻煩。
在涂鴉文化興起早期，街頭涂鴉是違法行為，即便到后來它也是頗具爭議的藝術(shù)形式。在政府看來，涂鴉文化在城市里的蔓延不僅會破壞城市景觀，非法涂鴉更容易滋養(yǎng)一批低收入的年輕街頭藝術(shù)愛好者，而這些群體的聚集有可能增加城市犯罪率。1980年代中期，福特汽車[微博]的一則廣告中拍攝到兒童在街頭墻壁上書寫“世界末日即將來臨”的字樣，很快就遭到了市民投訴，他們認(rèn)為這則廣告會鼓勵孩子肆意涂鴉。
美國政府與街頭涂鴉者在過去20年內(nèi)開展了一場漫長的較量。直到1989年，紐約交通署署長大衛(wèi)·甘恩依然要花費(fèi)1.5億美元清除地鐵里的所有涂鴉，被涂鴉過的列車也都被更換，他還驕傲地稱之為“涂鴉之戰(zhàn)”的勝利。在那之前10年內(nèi)，美國政府一共為清除街頭涂鴉支付了40億美元。
爭議持續(xù)到2005年，雖然商業(yè)公司在那時也并沒有熱情擁抱這種創(chuàng)作形式。索尼公司在PSP的廣告中使用涂鴉，遭到紐約市議會大批議員的抗議，他們認(rèn)為該廣告存在鼓勵孩子損壞財(cái)物之嫌。
“但人們總是會覺醒的，”倫敦涂鴉藝術(shù)家Darren Cullen對《第一財(cái)經(jīng)周刊》說。他曾受邀擔(dān)任2012年倫敦奧運(yùn)會官方涂鴉藝術(shù)家。“沒有什么會永遠(yuǎn)存在于地下。人們生活在各種文化里，他們會長大，會變聰明，他們不會讓涂鴉一直是地下文化。就像地下音樂，最后也變得商業(yè)化了。”Cullen說。
在過去10年中涂鴉藝術(shù)項(xiàng)目，涂鴉文化從地下“爬”到了地上，也吸引了更多熱愛街頭文化的年輕人。越來越多的商業(yè)機(jī)構(gòu)在廣告和產(chǎn)品設(shè)計(jì)上嘗試使用涂鴉元素，涂鴉也逐漸從政治訴求的工具開始轉(zhuǎn)變?yōu)闀r尚的代名詞。
涂鴉向時尚屆的過渡非常自然，如今你能從各大品牌中發(fā)現(xiàn)涂鴉的影子。2010年，應(yīng)馬克·雅各布的邀請，設(shè)計(jì)師Stephen Sprouse就曾在路易·威登的手袋上涂涂畫畫，推出了手提包Graffiti Alma，結(jié)果非常暢銷—雖然就連Sprouse本人也承認(rèn)他買不起這樣一個提包。Nike宣傳Presto款休閑鞋的廣告使用的是強(qiáng)勁Hip-Hop節(jié)奏下街頭藝術(shù)家們在東京的街頭涂鴉短片。NBA 2014全明星賽上，雪碧聯(lián)手美國街頭藝術(shù)大師Futura設(shè)計(jì)了三款涂鴉籃球作為特別紀(jì)念。
“過去這些商業(yè)公司可能找些傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)師來做創(chuàng)意，但一旦看中涂鴉市場，真要用涂鴉來創(chuàng)作，當(dāng)然需要請一些懂行的人來操作。”Bio對《第一財(cái)經(jīng)周刊》如此解釋他們存在的價值。
但無論涂鴉是否商業(yè)化，Google都覺得這件事很有趣。位于巴黎的Google文化研究所為此創(chuàng)立了一個叫做“街頭藝術(shù)項(xiàng)目”的數(shù)據(jù)庫，通過Google街景拍攝技術(shù)，專門收集出現(xiàn)在全球各地的街頭涂鴉作品。不過這項(xiàng)工作近年來也受到了廣泛的爭議，一些涂鴉藝術(shù)家堅(jiān)持即便他們把作品賣給了大公司，也仍然具有拒絕Google向全世界公開其作品的權(quán)利。Banksy則認(rèn)為，就算涂鴉作品有可能最終從公共墻壁上被清除，他也拒絕把它們賣給Google，“因?yàn)槟切┳髌穼儆诋?dāng)?shù)厣鐓^(qū)。”谷歌[微博]最終做出了妥協(xié)，只要藝術(shù)家對“街頭藝術(shù)項(xiàng)目”表示反對涂鴉藝術(shù)項(xiàng)目，Google就會立即把他們的作品從數(shù)據(jù)庫里刪除。
Ray近年也成為了一名涂鴉文化的狂熱愛好者。2011年，他創(chuàng)立了自己的涂鴉出版公司Carnage，并長期與紐約的涂鴉藝術(shù)家們合作，通過發(fā)行限量版的原創(chuàng)圖書、雜志和服裝等產(chǎn)品來賺錢。最近，他發(fā)布了第六期雜志Carnage 6，記錄了從1998年到2006年間紐約街頭藝術(shù)最蓬勃時期的主要作品，不僅限量發(fā)行500冊，而且每本均附有著名攝影師Fernando Lions的親筆簽名以及兩張?jiān)讻_印照片和貼紙。
與早期涂鴉愛好者不太一樣的是，Ray擁有哲學(xué)學(xué)士和MBA碩士學(xué)位，他的專業(yè)技能是網(wǎng)站產(chǎn)品開發(fā)和項(xiàng)目管理。他從小在德國長大，那時候就開始聽赤裸裸描寫性的朋克音樂，“我的很多朋友也都喜歡街頭涂鴉和滑板運(yùn)動。”早期經(jīng)歷極大地影響了后來他對涂鴉文化的熱愛。而住在紐約的日子里，Ray最大的興趣愛好就是為街頭的涂鴉藝術(shù)作品拍照。
Ray成立公司最初只是為了滿足自己的喜好。“雖然網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)有不計(jì)其數(shù)的涂鴉照片，寫涂鴉的書也有很多，但都不是我這樣的狂熱分子想要的。”按照Ray的說法，他想要的是一些具備審美趣味的東西，比如帶有水印的限量版圖片，或一本裝幀精良的書。實(shí)際上，Ray的工作就是幫助顧客鑒定好的涂鴉作品，以免“不好的作品在快速的網(wǎng)絡(luò)時代里魚目混珠”。
Ray從事的是一項(xiàng)純手工制作并規(guī)模化出版的工作。Carnage每一期都只跟一名藝術(shù)家合作，內(nèi)容、形式及其他方面都和普通雜志完全不同。“我希望一次只關(guān)注一個想法，一個藝術(shù)家，把所有精力都放在同一個事物上，不帶任何廣告。”Ray說，“所以它其實(shí)不完全是門生意，只是讓一些東西變成我要的那樣。”但這種方式很有效，他也因此籠絡(luò)了一批興趣相投的涂鴉狂熱愛好者。
限量和專注不僅能為Carnage帶來好的營銷效果，很大程度上更控制了印刷成本。這也更符合Ray的目標(biāo)，他希望把Carnage做成一個品牌，而不僅僅是家印刷出版公司。“書、雜志以及其他限量版作品當(dāng)然是我們的核心業(yè)務(wù)，但我也在嘗試尋找除此以外的發(fā)展空間，比如服裝，”Ray說，“這樣才能把這些獨(dú)特的作品更廣泛地分銷出去。
如今更多公司開始有意識地建立起自己的品牌，來讓涂鴉不僅僅停留在街頭。不僅是Carnage和TATS CRU，限量出版物1×RUN、專業(yè)涂鴉馬克筆和墨水制造商Krink、服裝品牌The Seventh Letter等也都在這樣做。然而從商業(yè)上看，銷售文化與文化創(chuàng)作本身差異顯著，反主流文化通常在抵制商業(yè)化，而叛逆就像是涂鴉的DNA。這種嘗試像微妙地走鋼絲。
Bio很清楚這點(diǎn)，“顧客并不想要真正的涂鴉，他們只是想要看起來像涂鴉的東西。他們想要商業(yè)的、干凈的、安全舒適的東西，”他說，“如果你真的給他們提供原汁原味的涂鴉，那可能就有點(diǎn)太過了。”
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